Denne leksjonen beskriver hovedsakelig bare funksjonene til skyggelegging med en kulepenn.
og er ment snarere for folk som allerede har visse
kunstneriske ferdigheter.
Til tross for at i nesten alle pedagogiske
Litteratur gir nok oppmerksomhet til temaet skyggelegging, men jeg bestemte meg likevel for det
berør dette aspektet ved å legge til en "kneble".
Klekking med kulepenn –
nesten det samme som blyantskyggelegging. "Nesten" betyr at når
Når du arbeider med en kulepenn, har du ikke rom for feil! Ha den alltid inne
hode!
Det finnes følgende typer
skyggelegging
(Jeg kom på navnene selv, så unnskyld meg hvis det er feil
ikke på denne måten!):
Standard klekking. To rette retninger (valgfritt)
parallelle) linjer skjærer hverandre i en hvilken som helst vinkel (i hvert fall jeg tror det
det er mer behagelig).
Bare det samme som standard klekking linjer er tegnet i en viss
retning. Brukes så vidt jeg vet ved tegning av hår, pels og
etc.
Volumetrisk
Klekking. Linjer tegnes med gradvis økende intervaller.
MED
Vi ordnet det grunnleggende, ser det ut til. Gå videre.
Kan påføres med kulepenn
slag av varierende "intensitet" eller
"tykkelse": Du kan få både skarpe og klare linjer og knapt merkbare.
Sistnevnte oppnås hvis du lett berører arbeidsflaten med stangen (in
i dette tilfellet papir), holder pennen i en liten vinkel og prøver å ikke trykke
sterkt (verdt å øve her).
Dette viser den gradvise "utjevningen" av en skarp linje i henhold til prinsippet
volumetrisk skyggelegging. Til dette bruker jeg små standardstrøk (til høyre
nederste hjørne) av varierende "intensitet".
Et lite tillegg.
Fra tid til annen samler det seg opp blekk på slutten av påfyllingen, så du må huske
hold øye med dette! Gikk nesten glipp av det - og verket ble ødelagt! Jeg gjør neste
måte: etter en viss tid (et dusin eller to slag) tørker jeg av stangen
finger og deretter på et stykke papir. Du kan bruke hvilket som helst tilgjengelig materiale til dette.
betyr (servietter, for eksempel), men personlig føler jeg meg ikke komfortabel med å bli distrahert fra prosessen, ja
og jeg er allerede vant til det. Det hender også at pennen slutter å skrive. For dette trenger hun
bare "skriv det ned" på et eget ark.
Bildet viser resultatene
"opprette en leksjon" og "Samuraichega".
La oss nå prøve å søke
kunnskap oppnådd i praksis.
1. stadie.
Vi utpeker
Ansiktskonturer. Det første og viktigste stadiet, mye avhenger av det,
så prøv å legge så lite press på håndtaket som mulig.
Trinn 2.
Vi begynner å skyggelegge stedene der det antatte "naturlige" skal være
skygger." La oss for enkelhets skyld kalle dette det første laget.
Trinn 3.
På toppen av de første strekene (første laget) legger vi følgende slag (andre
lag) i enhver vinkel (i henhold til standard skraveringsprinsipp) - vi begynner å gi
tettheten til tegningen.
Trinn 4.
Påfør det tredje laget, fremhev de skarpe konturene.
Trinn 5.
Fjerde lag. Her er slagene mindre og skiller seg merkbart i
"intensitet".
Etappe 6.
Siste
Lag – gradvis "utjevning" av klare strøk.
Jeg håper ovenstående
vil hjelpe deg nøkternt å vurdere denne enkle, generelt sett, teknikken, og vil også spare
mange fra overdrevne følelser og misoppfatninger om den "eksorbitante kompleksiteten"
lignende verk.
Jeg legger også ut trinnene her
opprettelsen av verket "Red Beard".
Jeg beklager
kvaliteten på bildene (jeg tok dem på forskjellige tider av dagen og hovedsakelig i henhold til humøret mitt)!
En tatovering er et spesielt bilde på en persons kropp, som ofte formidler hans tanker, livsprinsipper og ønsker.
For å velge en tatovering, se bare på hundrevis av eksempler og kom til kunstneren med en skisse. Før du lager en permanent tegning på kroppen, anbefales det å utføre et eksperiment.
En penntatovering på en hånd eller annen del av kroppen brukes til å forstå hvordan det tegnede symbolet og bildet påvirker en person.
Hvis personens tilstand har blitt bedre etter å ha brukt en uke med tegningen, kan du trygt bruke tegningen for alltid.
Pentatoveringer er utbredt blant barn og tenåringer. De gjøres raskt og enkelt.
Alt som er nødvendig er å tegne det valgte bildet på nytt på huden, og opprettholde likheten med kilden. Selv et lite barn kan tegne enkle og enkle tegninger.
En midlertidig tatovering kan gjøres med en svart penn; for dette er det viktig å velge riktig kvalitet på verktøyet. En gel eller kulepenn er egnet for dette arbeidet.
I noen tilfeller kan du få en permanent tatovering ved hjelp av nål og gelpenn.
La oss se på hvordan du tegner med en penn, samt varigheten av denne prosedyren:
- Forbered materialer: en gelpenn i ønsket nyanse, en enkel blyant, saks, papir eller kalkerpapir, bomullspinner, talkum og en løsning for behandling av sår.
- Velg en skisse eller sjablong. Før du starter arbeidet, anbefales det å velge en tegning.
Avhengig av formålet med tatoveringen, kan disse være inskripsjoner, bilder, bilder av kjente personer. Det viktigste er å ha tilstrekkelige kunstneriske tegneferdigheter.
- Oversettelse. Tegn et bilde på kalkerpapir og skygg forsiktig langs omrisset med en gelpenn.
I fremtiden vil denne blanken være nødvendig for en midlertidig tatovering, som må gjøres raskt.
- Velg et sted. For jenter ser designene bra ut på håndleddet, for gutter ser tatoveringene imponerende ut på skulderen.
- Oversettelse av tegningen. Plasser den forberedte malen med mønsteret ned på huden. Ta en klut fuktet i vann og påfør den på kalkerpapiret i 1 minutt.
Fjern papiret forsiktig, sjekk for å se om tatoveringen har overført.
Du kan lage en tatovering med en nål, ved å lage hull i huden og fylle dem med maling fra en penn. Denne metoden anses som smertefull, men mindre traumatisk enn å bruke den med en maskin.
Arbeidet vil ikke ta mer enn 15 minutter, avhengig av kompleksiteten til tegningen.
Enkle skisser for nybegynnere
For å bruke en tegning for første gang, anbefaler erfarne håndverkere å velge de enkleste skissene for nybegynnere.
Du bør ikke anta at det tar lang tid å tegne en tatovering med en penn - denne prosessen tar ikke mer enn en halv time med riktig dyktighet.
Merk! De enkleste skissene anses å være alternativer uten detaljerte detaljer i bildet. Inskripsjonene vil også være interessante som en primær applikasjon på huden.
Små bilder er bra for første gang. Når hånden er full, kan du gå videre til mer komplekse typer mellomstore og store skisser.
La oss vurdere flere alternativer for bilder for selvpåføring hjemme:
| Skisse | Beskrivelse |
| Geometriske mønstre | Du trenger ikke være en profesjonell kunstner for å tegne vakre mønstre. Bare se på prøven og tegn den på skinn eller pergament. Populære geometriske mønstre inkluderer greske, romerske og skandinaviske mønstre. |
| Blomster | Tegninger av blomster kan påføres med en blå penn, og selve stilken kan males svart. Det er bedre å velge enkle versjoner av roser, peoner, orkideer, tusenfryd - de er godt egnet for bilder på den nedre delen av benet |
| Naturlige tegninger | Tregrener og blader er mønstre som enhver begynnende kunstner kan håndtere. Eikenøtter, kastanjer, nøtter og bær - alle disse bildene er laget på en halv time, fordi de ikke har detaljerte detaljer |
| Insekter | Det enkleste insektet å tegne er en sommerfugl. To vinger, en insektkropp i midten - tegningen er klar. Et godt bilde av en veps, bille eller slange oppnås |
| Hodeskaller | Gutter velger ofte brutale kroppsdesign: inviter dem til å bruke et bilde av en stilisert hodeskalle. Det kan være røde roser med blader på sidene: en slik skisse gir alltid glede |
Vakre bilder for jenter og gutter
For å teste pennen velger kunstneren alltid minibilder som lett kan skjules bak klær.
Tatoveringer med en svart gelpenn er intet unntak, som, hvis det ikke lykkes, kan skjules bak tekstiler.
Et utvalg av flere vakre, men enkle alternativer lar deg bestemme valget for jenter og menn:
- Bue. Bildet er perfekt for tenåringsjenter.
Det er bedre å bruke det på baksiden av nakken - det er der det ser attraktivt og romantisk ut.
- Dyreansikter. Kule, men søte skisser er alltid en fryd: prøv å tegne et morsomt katteansikt på en av fingrene dine.
Tatoveringen vil se bra ut når den kombineres med en stilig ring.
- Noter eller G-nøkkel. Dette alternativet er relevant for kvinnelige musikkelskere, så vel som for de som spiller musikk. Det anbefales å bruke mønsteret på håndleddet.
- Marine tema. Godt egnet som tatoveringer for menn eller kvinner.
- En flokk flaggermus. Tegningen er relevant for ekte gutter: den er enkel å utføre, men ser fantastisk ut.
Vi tegner alle bildene i etapper: først fremhever vi visuelt hoveddelene av bildet, hvoretter vi går videre til å male seksjonene. Vi tegner små elementer nøye i siste fase av arbeidet.
Viktig! For å slette en gelpenn, bruk en alkoholløsning og en bomullspinne: dypp pinnen forsiktig i alkohol, og behandle huden med overflødige mønstre.
Enkle tatoveringer laget med en penn vil hjelpe deg med å bestemme om du skal få en ekte permanent tatovering eller la huden være urørt.
Nyttig video
Zentangle er en enkel og interessant måte å lage vakre grafiske bilder ved å bruke gjentatte elementer og mønstre. Nesten alle kan bruke det. Denne aktiviteten utvikler oppmerksomhet og kreativitet, og forbedrer også humøret ditt. Zentangle er en metode kjent over hele verden; den brukes av mennesker i forskjellige aldre og med forskjellige interesser.
Denne teknikken krever ikke komplekse materialer. For arbeid trenger du papir, blyant (for den første tegningen) og svart gelpenn (innlegg).
Liners – Dette er penner, men med vannbasert blekk, så de kan tegne en fin, vakker strek. De er praktiske fordi det er foringer i forskjellige tykkelser på salg. Tynne linjer er egnet for detaljerte tegninger, dristige linjer for store fly. Liners selges i enhver kontorrekvisitabutikk.
Fordelen med Zentangle-teknikken er at du ikke trenger å være redd for å gjøre feil og lage en ujevn linje. Så du har en flott mulighet til å tegne med en gang uten blyant.
For å gjøre det lettere for deg å lære Zentangle-teknikken, vil jeg legge til flere ornamenter som du kan bruke i tegningene dine. Jeg kom på de fleste selv.
Vil du lage et lite mesterverk ved hjelp av Zentangle-teknikken? Så la oss gå! I dag tegner vi dyr.
Hvordan tegne en fisk ved hjelp av Zentangle-teknikken
1. La oss først og fremst tenke på å legge fisken på papiret. Vi bruker lette fly (ovaler) for å betegne kroppen, halen og finnene til den fremtidige fisken.
2. Nå avklarer vi konturen av fiskens kropp, tegner finnene og halen. På dette stadiet kan du fullføre å tegne fiskens ansikt: fyldige lepper og øyne.
3. Fisken er klar! Er det ikke så vanskelig? Bruk nå linjer til å dele kroppen, finnene og halen på fisken i strimler. Hvorfor spør du? Hver av disse stripene vil ha et spesielt ornament - du kan komme opp med det selv, eller velge det fra eksemplene mine.
4. Når blyanttegningen er helt klar, tegner du omrisset med en svart penn eller liner. Etter dette kan du trygt begynne å farge fisken ved hjelp av Zentangle-teknikken. La oss starte med den minste finnen. Dekorer hver stripe med et annet originalt ornament.
Følg med! Det er slett ikke nødvendig å gjenta ornamentene jeg tegnet. Legg originalitet og din egen personlighet til tegningen. Du kan endre rekkefølgen på ornamenter, komme med dine egne osv.
Det er viktig å vite! Noen mønstre kan gjentas flere ganger-det er til og med bra.
Følg med! Noen mønstre kan gjøres mørkere, mens andre-lighter. Denne forskjellen er mulig på grunn av ulike tettheter, eller linjetykkelser. Det er viktig å veksle mellom lyse og mørke mønstre for kontrast slik at designet ikke blir for lyst eller mørkt.
6. Hvis finnene og halen er klare, fortsett med å tegne fiskens kropp. Dekorer hver stripe med et eksklusivt ornament!
Råd. Ikke vær redd for å fantasere og gjøre feil, dette gir arbeidet ditt en spesiell personlighet. Prøv å tegne alle ornamentene uten blyant, bare med en svart penn, slik at du får mot til å tegne og raskt utvikle dine kreative evner.
7. På dette stadiet går vi videre til ansiktet. Gjør den litt lettere enn kroppen og finnene – da vil kanten av kroppen og ansiktet være godt synlig.
8. Gratulerer! Du har mestret Zentangle for nybegynnere perfekt. Fisken er klar! Nå kan du fullføre detaljene om miljøet: luftbobler i vannet, alger, sand og steiner. Ikke glem at bakgrunnen også må lages ved hjelp av denne teknikken for at bildet skal se harmonisk ut.
Hvordan tegne en ugle ved hjelp av Zentangle-teknikken trinn for trinn
1. Først av alt, på rent papir, merk lett en sirkel som skal være uglens kropp. Del sirkelen med to hjelpelinjer: midtlinjen på kroppen og øyelinjen. Disse linjene vil hjelpe deg bedre å navigere i tegningen.
2. Tegn omrisset av fuglens kropp: litt innsnevret på toppen, bred i midten og veldig smal nederst. Tegn en trekantet hale med en avrundet spiss nederst og små ører på hodet, litt som horn.
3. På dette stadiet går vi videre til å tegne ansiktet. Tegn uglen enorme runde øyne slik at hun kan se godt om natten, og et trekantet nebb mellom øynene. Ikke glem vingene. Merk lett hvor de skal plasseres på høyre og venstre side.
4. På dette stadiet tegner du vingene i detalj, og fremhever tre fly i dem, som ligner på fjær. Legg også til fjær på halen og ørene. Ikke glem små poter. Tegn en kvist til uglen slik at hun har noe å sitte på.
5. Nå gjenstår det bare å legge til detaljene. Velg området av ansiktet rundt øynene og nebbet. Og i den andre delen av kroppen, som vil være kroppen, tegne halvsirkelformede fjær.
6. Tegn nå omrisset med en svart penn eller liner og gå videre til ornamentene. Jeg begynte å tegne uglen fra vingene og ørene.
7. Nå kan du tegne fjær på halen og øynene. Gjør den lille pupillen mørkere og legg en lys ornament rundt den. For øynene valgte jeg for eksempel linjer med en sirkel på slutten - et slikt ornament minner litt om naturlige ornamenter i menneskeøyne.
Gjør linjene nær pupillene litt tykkere og mørkere for å fremheve øynene dine godt. Og jo nærmere kanten, jo mer lar du papiret være hvitt. Mal også nebbet.
8. På dette stadiet maler du fjærene på kroppen. Det er mange av dem, så du må prøve. Men resultatet er verdt det. Ikke glem at du kan bruke dine egne ornamenter.
9. Tegningen er nesten klar! Alt som gjenstår er å fullføre ornamentene nær øynene. Gjør dem lettere enn kroppsfjærene. Imidlertid, i nærheten av øynene, la linjene være tykkere og mørkere, dette vil fremheve omrisset godt.
Gratulerer! Ugla er helt klar! Det gjenstår bare å dekorere grenen og tegne fantastiske blader.
Magisk fisk. Mesterklasse i tegning med gelpenn.
Forfatter: Fedorova Larisa Zinovievna, grunnskolelærer.Arbeidssted: MBOU "Bushevetskaya NOSH" Tver-regionen, Bologovsky-distriktet.
Målet med arbeidet: skape forutsetninger for eksperimentelle aktiviteter av studenter.
Oppgaver:- introduser barn til teknikken for å tegne med en gelpenn;
- dyrke nøyaktighet og tålmodighet;
- utvikling av finmotorikk i hendene;
- fremme individualisering, selvutfoldelse, selvrealisering.
Hensikt: Denne mesterklassen vil være nyttig for grunnskolelærere, elever og deres foreldre.
Materialer for arbeid: svart gelpenn, blyant, viskelær, skissebokark (A4-format).
Jeg jobber som barneskolelærer og leder "Crazy Hands"-klubben. Med elevene våre i sirkeltimene våre tegner vi mye med gouache, akvareller og fargeblyanter. Men når et barn tegner med blyanter, blir hånden veldig fort sliten fordi han legger press på blyanten. Børsten må holdes hengende til enhver tid. Dette er heller ikke helt praktisk. Denne gangen bestemte jeg meg for å prøve å tegne med dem med gelpenner. Jeg så på mange tegninger på Internett. De overrasket meg med sin uttrykksevne, kontrast og grafiske kvalitet.
Hvorfor er tegningene laget med en heliumpenn og ikke en vanlig? Tegninger med gelpenn er klare og kontrasterende. Når vi tegner med en gelpenn, vil vi virkelig nyte arbeidet vårt. Gelpennen smører ikke, riper ikke papir og fryser ikke i kaldt vær.
Alle kan tegne elementære former, men til syvende og sist er det fra dem bildet skapes. Mange grafiske elementer er enkle og tilgjengelige for barn: sirkel, firkant, trekant, prikk, bølget linje, tre kryssede linjer (snøfnugg) og andre.
Til tross for enkelheten til elementene, kan du lage veldig interessante malerier med en gelpenn, som ligner på grafikk, kinesisk eller japansk maleri ("Tree of Life"-tegningen). Tegningen er lakonisk og komplett.
Og så, la oss komme ned til arbeidet vårt.
1. La oss tegne en fisk som denne.
På et ark tegner vi fisken vår med en enkel blyant. Her må vi huske at en gelpenn ikke tegner godt med en blyant, så vi tegner omrisset med en enkel blyant med en veldig tynn, kanskje til og med en brutt linje.
2. Vi deler kroppen til fisken vår i deler.
3. Vi maler hver del.
4. Skissen vår er klar. Nå kan du begynne å jobbe med en gelpenn. Vi begynner å farge hver del etter tur.
5. Fisken vår er klar. La oss nå tegne algene.
6. Tegningen vår er klar. Jeg håper du har mye moro med å tegne denne fisken.
Jeg ønsker deg all suksess.
Hvem vil ha det?
Tegning og blekk fra bunnen av
Jeg vil starte dette innlegget med "ønske", for når det gjelder å tilegne seg evnen til å tegne med penn/penn, er personlig lyst enda viktigere enn talent og tynn. ferdigheter.
Vanligvis begynner tegning i en hvilken som helst annen teknikk med blyantkonstruksjon, korrigeringer, muligens endring av komposisjonen i prosessen, og derfor aktiv bruk. Generelt er det ingen som plager deg med å lage en blyanttegning etter alle reglene for å tegne med penn/penn, men dette innlegget handler bare om hvordan du lærer å klare deg uten.
Først av alt, de som ønsker å lære å tegne "uten viskelær" bør ha tålmodighet, en liten mengde tid (men hver dag!) og mye lyst. Hvorfor legger jeg så stor vekt på begjær? Fordi veldig ofte, spesielt til å begynne med, vil du bli skuffet over arbeidet ditt, og som et resultat av deg selv, i dine ferdigheter, og bare ønsket vil forhindre deg i å gi opp hele denne greia fra et høyt tre og bestemme at du kan gjør det uten denne ferdigheten. lev i fred.
Nedenfor vil jeg vise noen teknikker som vil hjelpe deg å få et normalt resultat, og også gi eksempler på feil og mislykkede jobber som du ikke bør være redd for. Jeg håper alt dette vil bidra til å opprettholde ønsket om å lære og forhindre at underlegenhetsfølelser dukker opp =)
Så, verktøyene:
penner. Du kan tegne med kulepenner, gelpenner eller noe annet. Nå foretrekker jeg å tegne, men først var det enten blekk eller liners.
Jeg måtte tegne med gjenbrukbare "Uni pin" fine linjeforinger, men de er tilsynelatende enten for jevnere papir, eller så var vi ikke enige med dem i Feng Shui, men stangen deres slites ut raskere enn påfyllingen går tom. Vi fylte dem bare én gang, og det var da Leo skrev i notatboken sin og ikke tegnet. Kanskje de ikke blir slettet, og stangen går bort når den presses inn i kroppen, men resultatet er det samme. De mest populære størrelsene er 0,1 og 0,2, noen ganger bruker jeg 0,3, men det er når jeg ikke har 02, og svært sjelden 0,05 for veldig små detaljer, når jeg til og med bestemmer meg for å tegne dem.
Liners fra Faber Castell er veldig lik "Uni pin", en av seriene har til og med de samme dekselene, bare påskriften er annerledes (jeg har dem ikke nå, så bildet er fra en annen serie)
Et annet alternativ er Centropen liners. De er halvannen gang billigere enn "Uni pin" og to ganger billigere enn "Faber Castell", de er ikke dårligere i kvalitet, stangen går likevel ut, kanskje litt tregere. Den eneste forskjellen er at de er engangs, men med tanke på at resten kastes før påfylling er ikke besparelsen dårlig.
For øyeblikket ga Leo opp liners - til en slik pris viste det seg at det ville være billigere å kjøpe og glemme problemene med stengene.
Papir. I motsetning til tegninger, er det mest praktisk for meg å tegne med en penn i notatbøker - alt avfallspapiret er samlet, det forsvinner ikke noe sted og er alltid tilgjengelig. Til verk og blekk bruker jeg, og til liners har jeg en billig kinesisk notatbok med papir av gjennomsnittlig kvalitet, slik at det ikke skulle være synd, for papiret går ut i bunker, og tegningene der er for det meste. ikke den typen du burde være stolt av akkurat nå.
Papiret er gråaktig, med en tetthet på 98 g/m2, noe som er nok for tosidige tegninger.
Når jeg har kopiert denne notatboken, bytter jeg til gode med vakkert hvitt papir og fine innbindinger, som har ventet på meg lenge =)
Nå tar vi verktøyene i hendene og begynner å tegne.
Grunnleggende regler/tips:
1. tegne hva som helst: gjenstander på bordet, møbler i rommet, lysekrone, interiør, utsikt fra vinduet, blomster i vinduskarmen osv. eller fra fotografier (dyr, fugler, mennesker, men ikke la deg rive med bilder, det viktigste er naturen)
2. tegne uten konstruksjon som det viser seg: klønete, med feil, ekstra linjer, komposisjonsmessig feil osv.
3. først er det bedre å ta en tynnere penn for ikke å svartne for mye
4. du må tegne linjer raskt, ikke skjelve over hver millimeter (først vil det være 1000 av dem og 1 linje, deretter bare 1)
5. hver dag. Selv den travleste personen kan finne 10-15, til og med 30 minutter med tid og bruke den til å tegne; alt annet er unnskyldninger og mangel på nettopp det ønsket. Leo vet veldig godt på egenhånd hva dødelig travelhet er (1 jobb, 2 hack-jobber, fulltidsstudium + diplom - og Leo hadde dette). Derfor ber jeg deg om å ikke skrive til meg i PM og kommentere, og si: "Jeg vil gjerne, men jeg har ikke tid," det er rett og slett ikke noe ønske og det er latskap, og det er ikke noe behov eller poeng i å varsle meg om dette - det er ikke imponerende, det vekker ikke medlidenhet eller sympati.
6. Før du evaluerer resultatet av arbeidet ditt, må du kopiere 100 sider, ikke mindre. Da jeg opprettet dette innlegget (26.08.2011), hadde jeg 101 sider kopiert, jeg tegner på begge sider av arket, heldigvis tillater tykkelsen på papiret det, og det er ingen vits i å sette hvert slikt arbeid i en ramme. Mange sider har 2-3 små tegninger.
7. hvordan hjelpe deg selv å ikke være lat: ha alltid med deg en penn. Når du sitter et sted: på kafé, park, i kø, hjemme, med venner osv. - Ta den ut og legg den ved siden av deg. Hjernen vil venne seg til den konstante potensielle muligheten til å tegne og vil dra nytte av denne muligheten =)
Slik gjør du livet ditt lettere til å begynne med:
Du kan lage en tegning med prikker. Egentlig er konstruksjonen mer i tankene enn på papiret, men ved å sette et punkt på et nøkkelsted skaper vi en visuell støtte for oss selv
Se sammenhengen
Nå kan du fargetone og detaljere, men i skisser av denne typen er dette unødvendig. Her er det viktig å formidle form, bevegelse, og et sted å understreke volumet med en uforsiktig berøring.
Jeg har ikke mer enn 10 fullførte arbeider i hele notatboken min.
Oftest ser endene mine slik ut
De viktigste feilene som definitivt vil være:
500 linjer, når du vil tegne en - tålmodighet, min venn, alt vil skje, men ikke med en gang.
Problemer med komposisjonen, kravling ut av arket eller for mye plass fra en kant. For å unngå dette kan du helt i begynnelsen markere objektets ytterpunkter, i det minste med øyet
Uforholdsmessighet (det viste seg å være en veldig nebbete and). Helbreds med tid og øvelse
Feil perspektiv, generell klønetehet (her er perspektivet halt på alle fire bena, vertikalene generelt dystre)
Krukken med honning har blitt gal
Hva er nødvendig og nyttig å tegne:
Interiør - uansett hvor du bor, kan du alltid tegne hvordan det ser ut uten engang å reise deg fra sofaen/stolen/lenestolen/sengen
Alle slags gjenstander, husholdningsapparater, servise, etc. (over var det en kjøttkvern - det er veldig tøft, spesielt fra forskjellige vinkler).
Bare en boks
Hvis du har en, kan du tegne et kjæledyr fra forskjellige vinkler når det er statisk (du må også tegne det i dynamikk, men dette er vanskeligere og senere)
Det er bra å tegne innendørs planter på en slik måte at de formidler volumet og gjør plantens utseende tydelig.
Leos potteplante er eik, det er så tydelig =)
For de som ikke har inneplanter, ikke vær lat og kjøp en slags blomst, legg den i en vase/glass og tegn
Det er også veldig nyttig å tegne et sted under en tur - vi finner en benk/stubbe, setter oss ned og tegner det første som fanger vårt øye.
Det er ikke nødvendig å tegne hvert blad, det viktigste er å formidle inntrykket, volumet
Eller du kan tegne det hvis objektet er stykkevis
Et godt emne for tegning er hvilken som helst stein. Det er nødvendig å gjenta formen, formidle teksturen og ikke miste volumet (Leo mister det fortsatt fra tid til annen)
Tegning fra fotografier.
Også bra, men med måte og raskt. Åpne bildet, bruk 5-7 minutter på det og gå videre til neste
På denne måten kan du tegne ting som ikke finnes i hverdagen, alle slags dyr og fugler.
Leo liker å ta bilder av ender i Vinnitsa og et sted på dammer, og om kveldene tegner han dem i detalj eller bare som en skisse
Den svarte og røde moskusanddraken var så vakker at Leo ikke kunne motstå å gå inn i detaljer
Generelt, ikke noe vanskelig hvis du regelmessig bruker tid på å øve.
Dersom noen har problemer med egenmotivasjon og fysisk trenger et slags eksternt spark i form av: rollemodell/latterliggjøring, konkurranse/gjensidig bistand, regularitet - .
Lykke til og beste ønsker til alle som er interessert! =)
Jeg ber de som legger ut anmeldelser og artikler på nettsidene deres - jeg er ikke imot å låne materialet mitt, men signer forfatteren og oppgi en lenke til kildeteksten:
Forfatter: Ater Leo
Tatt:
